hacer algo con las manos

Hace algunos años escribí un post sobre la simplicidad . Entonces ya me interesaba profundamente el fenómeno por el cual, en comunicación e información, menos es más, y cómo la simplicidad es la clave de muchos procesos de éxito en el mundo expresivo. El principio de simplicidad, sin embargo no hace sino crecer en mi cabeza cada vez más, porque no es ya solamente que podamos relacionarlo con la carga cognitiva y con la nitidez en el empleo de materiales, métodos y modos de comunicación como explicábamos en ese post anterior. La simplicidad está en la esencia misma de la comunicación, y vamos a explicar por qué. La estudiosa y escritora  Irene Vallejo , en su libro titulado  "El Infinito en un junco" , hace referencia al hecho de que la invención de la escritura alfabética, en la cultura Fenicia, supuso una simplificación esencial gracias a la cual la complicada y oscura manera de escribir que hasta entonces estaba basada en ideogramas y signos fonéticos o simb...

Ahora que, debido a la pandemia del coronavirus, nos vemos forzados a permanecer en nuestras casas y experimentar el mundo que nos rodea de una manera muy restringida y parcial, podemos sentir a diario lo que supone experimentar las cosas, y vivir, mediante una participación parcial. Así, es posible sentir la primavera en la observación de una flor en un rincón de la calle, o sentir la plenitud de su calor y su fertilidad acentuada observando simplemente cómo se abre un árbol, tronco arriba, a su propia fronda verde de hojas. Uno puede vivir delegadamente el esplendor de un paseo por un gran parque, hoy cosa imposible, mediante las sensaciones esplendorosas al contemplar desde la ventana un árbol que florece y echa de nuevo sus brotes. Este tipo de participación vital es una de las formas más profundas y generosas de experiencia, y vamos a explicar por qué. Cuando por circunstancias como las citadas, o por convención, o por simple configuración del tiempo y el espacio al que ...

TRISTEZA ¡Buenos días, tristeza! Pero ya llegas tarde: la alegría de los gorrioncillos tejió ya la seda roja y matutina. ¡Y ya me he envuelto en ella! Conocí a Jiménez Lozano hace 30 años, en unos cursos de verano de la Universidad Complutense en El Escorial, debió ser el año 1989 o 1990. Había programada una sesión sobre Periodismo y Literatura. De entre el grupo de los periodistas y escritores que por allí pululaban, vi llegar una figura graciosa, muy dinámica, de un señor con un bolso de piel en bandolera, vestido a la serrana, de voz muy fina y rápida, que me dejó manuscrita su ponencia –yo entonces era la joven secretaria del curso-, con una letra muy apretada, muy bonita, en la que afirmaba con total rotundidad que las relaciones entre el periodismo y la literatura son como las relaciones entre la fontanería y el periodismo, es decir, ningunas, y que si hay un periodista escritor o un escritor que hace peri...

Estos días, coronavirus mediante, se puede disfrutar en la Fundación Telefónica de la exposición de obras de Bill Viola Espejos de lo invisible . Este artista neoyorkino nos ofrece un conjunto de obras tan hipnótico como profundo, en las que no hay palabra sonora, ni texto acompañante, y los títulos de sus obras en video son simples trazas de su hondo significado. Bill Viola es un pionero del videoarte, sus obras comienzan en la década de los 70 del siglo XX, a utilizar las pantallas de TV y la imagen en movimiento, como soporte de sus simbólicas imágenes. Bill Viola es un artista clásico. Clásico, en el sentido de continuar el diálogo de temas, colores, estatuaria y simbolismo del mundo de la pintura clásica medieval, renacentista y barroca europea. Su homenaje a esa estatuaria y hierática de todos los artistas religiosos y mitológicos clásicos de la cultura occidental es muy evidente. Lo asombroso es su soporte en el videoartista neoyorkino, pues sus azules a la Mantegna, ...

  El gran escritor  John Berger,  en su  estudio de las pinturas de animales en la Cueva de Chauvet,  fue uno de los primeros especialistas modernos en señalar el carácter eminentemente artístico de las pinturas primitivas paleolíticas que durante 20.000 años pintaron los humanos en las cuevas y abrigos de todo el mundo. Cuando hoy en día se pregunta a un experto sobre la finalidad que perseguían los pintores rupestres al representar imágenes de animales, con una belleza fastuosa y delicadísima, a menudo nos topamos con una interpretación utilitarista espantosa y ridiculizante: que nuestros antepasados  de hace decenas de miles de años pintaban para atraer a la caza y para favorecer sus intereses puramente materiales, siendo, en todo caso, una operación mágica supersticiosa, en la torpe creencia de estos primeros mujeres y hombres, de que pintando lo que perseguían, lo conseguirían de alguna manera. Afortunadamente el fabuloso ensayista ingl...